采访画家武耀宗，话题却不是从画开始。宾主落座，香茗在手，武耀宗不急开口，先将一叠稿纸递过来，说：“这是我的读书笔记。”

他写道：“我常常去读书，去寻找画外的感觉。泡在大自然中，寻找一种与画的距离感。在一种遥远的距离之外，会看得更清晰，思索的问题更深刻。这样才能走进自己的绘画天地，融汇在自然生命之中。像一段段旅程，不断地开始，结束：再开始，再结束，一直走下去。

茶香清宁。画家武耀宗这样描述他现在的生活状态： “读书、写字、绘画、煮酒、品茗、观景、赏花。”读书，被他排在了第一位。他每天早起都要背诗，在唐诗宋词中静听中国传统文化的回声。然后，铺开宣纸，饱笔墨，临心爱的《兰亭序》帖。这，似乎打破了以往他在人们心中留下的印象，40多年艺术之路走过，他展示出来的，更多的是重锤大鼓般的激荡和不拘艺术门类的通达。

1982年，28岁的武耀宗凭借一幅《千秋古墙》油画作品闯入“建军55周年全国美展”，并获优秀作品奖，从此他的画作频频出现在全国乃至国际的美展上。人们的视线中，他的《唐山大地震》和《唐山“7•28”军人》，他的《长城系列》《雪域系列》和《海之歌系列》，他的《北方的牛》《静静的山》，一波又一波，冲击着观者的内心。当人们还在他的油画作品前沉吟细品时，抬头已见他的宣纸蜡扎染作品铺展在面前，一出手就是大气天成。在艺术领域，武耀宗是那样地放纵自己的才华与精力，油画、国画、蜡染、扎染、书法、版画、雕塑，皆勤奋求索，曰夕耕耘，用心而为，用情而精，一如他行走万里的脚步，从藏北草原到南海椰林，从漠河白夜到中原晨曦，不知疲倦，不肯停歇。

武耀宗属马，5月的马。5月的草原，天高云淡，草长花繁，正是骏马驰骋的大好时节。也许，武耀宗纵横不羁的艺术个性，就是冥冥之中的上苍安排吧。

武耀宗爱马。在他的画室、书房里，几乎每处角落都能遇见马的踪迹，各式的马，或静或动，都蓄含着一股豪迈之气。世纪之初，武耀宗创作了一批草原题材的国画，笔墨挥扫，化作狂鬃裂风、云蹄生烟，马身皆墨抹染，却分明可见内中血脉贲张。

武耀宗的画作中，山，是他另一个永远不能释怀的意象。从燕山古脉，到雪域高原，武耀宗在油画布上一笔一笔雕刻出他心中的“宗教山”。他曾在《一本“小书”上的“大山”》一文中写道：“我视神秘高浑的雪山为山中的‘宗教山’，我近年不厌其烦地用画笔表现自己的‘宗教山’，因为在我的一生中，选择了绘画艺术，就是选择了一种宗教，我的投身其中，是要让自己精缩为石，变成祖国艺术大山的一个小小部分。有了艺术，人便无需再渴望重生。”在武耀宗的画室墙上，便陈挂着他的“宗教山”。与“铁马啸雄风”的草原系列相比照，武耀宗笔下的大山沉着宏阔，静谧庄严。他繁复的笔划刀削之后，现出的是简醒有力的轮廓，矗立于天地之间。万马奔腾，至高山而放慢蹄声，空谷中才有了清晰的生命踏过。

由于房间的逼仄，观油画的距离太近了，那山便有了穿墙而出的一块顽石的感觉，千沟万壑，是顽石幽居地下亿万年、受地力挤压锻造后的沧桑纹理吧?正恍思间，掌中果见一块玲珑的山石，有斑斑墨痕漫润，主人说是用来作笔架的，闲暇时总爱揣摩把玩。他自述与石有缘， “静听着石语，它能歌、它能诉，它博大、它强烈，它严密、它深沉、它含蓄”。武耀宗用油画的刀笔描刻山与石，又用山石搁置临写书法的毛笔，他是一位油画创作力旺盛的中国美术家协会会员，又长年流连于中国传统书画艺术的笔墨之间，正如他的画室中，油画的“宗教山”下，堆积着如雪的写满《兰亭序》、写满唐诗宋词的宣纸，铺着细羊毛毡的书画长案对面，伫立着高大的油画架，静待主人挂起画布，挥斥方遒。武耀宗说： “中国传统书画艺术是以黑白为美的，西方艺术则有着偏蓝的色调，如何让二者和谐相生，我要以自己的方式，一直探索尝试下去。”武耀宗的绘画生涯中，遇见的良师益友的先辈名家可谓多矣，吴作人、张仃、刘大为、王怀庆、孙景波、史国良、秦龙、张红年、黄冠余、李忠良诸先生，都对他影响深远，他把与他们的合影高悬画室，交谈中亦多次提及，却听不出半点儿炫耀的口气，念念不忘的是张仃先生的劝勉与题赠： “天道酬勤”，是王怀庆先生的肺腑之言： “先做人，后画画，认真做好人，认真画好画”。他说1990年第一次在中央美院开个人画展时，王怀庆先生亲自为他布展，当时的情景想来仍清新如昨。

注：武耀宗任九三学社唐山画院名誉院长（木南）